dijous, 25 de febrer del 2016

ANÀLISI COMPOSITIU DE DOS QUADRES

Els afusellaments del 3 de Maig de 1808 - F. de Goya
L'estructura d'aquest quadre és obert, ja que els diferents elements que composen la pintura fugen del quadre. Els eixos són dinàmics i s'organitzen a partir de diagonals i formes corbes. Tots els elements que hi apareixen són unitaris, estan relacionats entre si.  Aquests estan organitzats de forma asimètrica.
Les figures circulars són la geomètrica predominant en el quadre, que aporta dinamisme i ritme a aquest.
També podem veure que la línia d’horitzó està situada a la part alta del quadre, i el centre compositiu es troba en el centre esquerra del quadre. La pintura té profunditat, que s'ha aconseguit mitjançant la perspectiva aèria, amb la que a l'horitzó les figures es van difuminant.


La Vicaria - Marià Fortuny
Aquesta pintura té una estructura obert perquè els elements van més enllà dels límits físics del quadre i fugen del centre. Els eixos que la composen són estàtics, i les formes geomètriques parteixen de línies rectes.
En el quadre es poden veure molts grups d’elements diferents que no són unitaris, ja que és tracten de forma individualitzada i no tenen relació entre ells.
Les formes rectangulars, els quadrats i rectangles, són les figures geomètriques que més predominen. En el quadre no hi ha simetria.
La línia d’horitzó està situada al mig del quadre, igual que el centre compositiu que es troba en el centre esquerra d’aquest. El quadre té una profunditat.

diumenge, 14 de febrer del 2016

ANÀLISI DELS ELEMENTS FORMALS D'UNA PINTURA

EL JURAMENT DELS ORACIS (1784-1785) - Jaques Louis David
Descripció general: En aquest quadre es poden veure una quatre homes, tres dones i dos nen, aparentment de família adinerada. L’escena té lloc dins d’una sala gran i al fons es poden veure tres arcs de mig punt, que aporten profunditat a l’espai. A l’esquerra del quadre hi ha tres joves vestits amb armadura i cascs. Tenen els braços estirats davant d’un altre home més gran que sosté tres espases a l’aire.
A la dreta es poden veure tres noies  i dos infants tristos i desesperats a causa de l’escena que estan veient. La dona de la toga blanca es la germana dels tres joves, la de la toga marró es la muller d’un d’ells i els dos nens són els fills d’aquesta última.
En quadre representa l’escena on tres fills juren lleialtat a la pàtria de Roma al seu pare, aquests estan preparats per anar a la guerra i morir en ella si es necessari. D’altra banda les dones estan tristes per això, ja que saben que poden perdre al seu germà, marit o pare en la guerra.




Tècnica: Aquest quadre ha utilitzat la tècnica de pintura a l’oli, on a partir de la unió de pigments de colors i oli vegetal es forma un aglutinat, que s’aplica sobre el suport, en aquest cas tela.

Elements plàstics:
Tractament de l’espai: En el fons de l’espai es poden veure tres arcs diferents que separen els diferents grups de figures (els tres germans, el pare i les dones) aportant una simetria en el fons gràcies a la verticalitat de les columnes i la igualtat dels arcs. El terra està format per diverses rajoles situades horitzontalment fet que trenca amb aquesta verticalitat que aporten les tres columnes.
D’altra bada, el principal punt d’atenció en el quadre és la mà del pare subjectant les espases en l’aire, juntament amb una línia horitzontal guiada per la mirada dels homes i els braços estirats. A partir d’això es crea una perspectiva lineal, on des pel punt de fuga sorgeixen diverses línies de fuga que estructuren les figures del quadre i la direcció de les rajoles.

Dibuix: En tot quadre predominen les línies rectes exceptuant a la dreta on es trobe les dones en posicions corbes.
Colors: S’utilitzen colors brillants per a les robes amb tonalitats fredes i una gama de colors semblants on predominen els colors vermells, grisos i ocres. Aquests ajuden a marcar els contorns de les figures i accentuen la claredat del dibuix.
D’entre tos els colors el vermell és el més destacat i utilitzat en les tres parts del quadre cosa que aporta un equilibri i unió entre aquestes.
Llum: Aquest quadre juga molt amb la llum, simulant que per l’esquerra entra un raig de llum, il·luminant les figures masculines. deixant més en l’ombr a les figures femenines.
També, les obres projectades dels tres germans marca la seva posició i ressalta la decisió i el dramatisme de l’escena.
  
NÚMERO 1 (1948) - Jackson Pollock


Descripció general: En aquest quadre no s’hi pot identificar cap element figuratiu. Està format per un conjunt de línies corbes sense ordre ni anàlisi previ. En ell e pot veure la violència dels gestos i l’espontanietat de la creació. El quadre no té cap ordenació i està tot “carregat” per moltes taques i línies de pintura.




Tècnica: Tècnica del dripping o degoteig. Aquesta tècnica consisteix en deixar degotar, esquitxar i regalimar oli, pintura d’alumini i esmalt sobre una tela sense preparar, estirada al terra. També es poden fer servir estris com pinzells, botons, les mans...

Elements plàstics:
Tractament de l’espai: Aquest quadre no utilitza cap tipus de perspectiva habitual, però tot hi això el quadre té una profunditat aportada pel volum i la superposició de les línies. En ell no es troba cap figura figurativa, és un quadre abstracte que es basa ne l’acció momentània sense una preparació prèvia.
Dibuix:
Colors: En el quadre predominen els colors negre i blanc, diferents tonalitats de grisos i ataronjats.

Llum: Aquest quadre no te en compte la llum ni la seva posició. Al ser un art espontani no s’ha dut a terme cap anàlisi de la llum previ. Però realment hi ha un element qua aporta claredat al quadre, es diferents espais no pintats on es pot veure la tela blanca del suport.