dijous, 28 de gener del 2016

TEATRE D'EPIDAURE





1. CATALOGACIÓ


Nom obra: Teatre d’Epidaure
Arquitecte: Policlet el Jove
Cronologia: IV aC (330- 350 aC)
Estil: Corinti
Material: Pedra
Sistema constructiu: Arqitravat
Dimensions: 120m de diàmetre
Localització: Epidaure, el Peloponès. Grècia.
Tema: Teatre dedicat al déu Dionís (déu del vi i de la festa), tenia una finalitat religiosa i per aquest motiu al mig de l’orquestra hi havia un altar on s’oferien ofrenes als deus.

2. ANÀLISI FORMAL
Descripció general: Aquest teatre es un espai obert i amb una relació amb la natura, ja que està construït de manera que s’aprofiti el pendent natural del turó per a construir les grades.
Elements de suport: Murs laterals, per tal de contenir el terreny; columnes,
Elements suportats: Graderies, escales
Parts de l’edifici:
Planta: La plant és circular de 120 metres de diàmetre. Aquest és divideix en tres parts: l’orquestra, la càvea i el prosceni.
Espai interior: El teatre estava organitzat de forma circular al voltant de l’orquestra, el lloc on cantava i ballava el cor, i on al centra estava situat un altar dedicat al déu Dionís.
Una altra part era la càvea (grades), que estava situat davant de l’orquestra i la part restant s’anomena escena.
El teatre tenia un pòrtic d’ordre jònic i el prosceni, un espai elevat on actuaven els actors, situat entre l’escena i l’orquestra.
El nivell superior de l’escena, que era on es canviaven i guardaven la roba els actors, servia de plataforma perquè els déus parlessin.
El teatre no disposava de façana, s’hi entrava a través de dos accessos donaven a un passadís entre l’orquestra i l’escena, i que permetia entrar al públic a la càvea.
D’altra banda, hi havien la càvea, és a dir, les grades, que tenien la capacita d’acollir uns 14.00 espectadors. El semicercle que formava era dividit radialment per tretze escales que convergien a l’orquestra, i que permetien la ràpida circulació del públic als seients, els quals estaven dividits per l’estat social de la població.
Espai exterior: Aquesta construcció esta situada sobre la pendent d’un turó, fent que es sostingui sobre d’aquest gràcies a diversos murs de suport. El teatre està totalment integrat a l’entorn que l’envolta, ja que no modifica l’espai, sinó que s’adapta a ell. La construcció està situat sobre la pendent d’un turó i agafa la seva forma i inclinació, aguntant-se gràcies a diversos murs de càrrega.
Caracterísituqes estilísitques: Aquesta construcció es situa a finals de l’època clàssica i a principis de l’hel·lenítica; però té les caracteísituqes pròpies de tots els teatres, que constaven sempre d’una càvea (grades), de l’orquesta, l’escena i el prosceni.
Aquest espai tenia molt bona acústica, a causa de la verticalitat de les grades que gràcies a la seva forma semi-circular feien rebotar les ones sonores reforçant el so de forma natural.

3. INTERPRETACIÓ
Significat: És un edifici civil, públic.
Funció de l’edifici: Funció lúdica i religiosa.
Context historico-cultural: La Grècia hel·lenística es el període que comença amb la mort d’Alexandre Magne el 323 aC i acaba amb l’annexió de la península i les illes gregues a Roma el 146 aC.
Un cop mort Alexandre el Gran, hi va haver molt conflictes per decidir qui pujava al poder, fent que Grècia, Macedònia i Àsia Menor siguessin transformades per les diferents campanyes militars dels diàdocs, mentre que la part oriental de l’imperi es va emancipar ràpidament, creant els regnes greco-bactrians.
Al segle III aC, es va aconseguir un equilibri entre les tres dinasties: Macedònia va ser governada pels descendents d’Antígon, Egipte pels descendents de Ptolomeu i la resta del territori pels selèucides.
És considerat un període de transició entre el descens de l’època grega i l’ascens del poder roma. No obstant, l’esplendor de les ciutats com Alexandrina, Antioquia o Pergamo, la importància dels canvis econòmic, la diversitat cultural i el paper dominant de l’idioma grec i la seva difusió; van modificar profundament l’Orient Mitja i van marcar el món romà, que va assimilar aquesta cultura, provocant que es fusionessin ambdues.
L’autor, la seva obra i intencionalitat: Aquest teatre va ser creat a caua de la celebració de les jornades festives que, mitjançant el teatre honoraven all déu del vi i de la gresca Dionís.
Després, van sortir les obres dramàtiques, l’espai de l’orquestra era molt important perquè es donaven més importància a les accions que a la parla. A mesura que els actors van anar agafant més importància, van situar-se al prosceni.La forma del teatre està creada perquè el so es senti des de qualsevol punt de la càvea.
Models i influències: els amfiteatres van basar-se en aquesta tipologia de teatres.

dimarts, 26 de gener del 2016

CATALOGACIÓ D'OBRES PICTÒRIQUES

Nom obra: Llaunes de sopa Campbell's
Autor: Andy Warhol
Cronologia: 1962
Estil: Pop Art
Tècnica: Pintura de polímer sintètic
Suport: Llenç
Dimensions: 50,8 cm d’alçada x 40,6 cm d’amplada
Localització: Museu d’Art Modern de Nova York, Estats Units
Tema: Va realitzar trenta-dos llenços, on apareixien pintades llaunes de sopa Campbell’s que reproduint les diferents varietats de sopa enllaunades que la companyia oferia en aquella època..








Nom obra: La persistència de la memòria
Autor: Salvador Dalí
Cronologia: 1931
Estil: Surrealisme
Tècnica: Pintura a l’oli
Suport: Llenç
Dimensions: 21 cm x 33 cm
Localització: Museu d’Art Modern de Nova York, Estats Units
Tema: Escena surrealista on apareixen diversos rellotges que s’estan desfent, simulant l’oblit de la memòria al llarg del temps


Nom obra: Els afusellaments del 3 de Maig
Autor: Francisco de Goya
Cronologia: 1831 - 1814
Estil: Prerromanticisme
Tècnica: Pintura a l’oli
Suport: llenç
Dimensions: 268 cm x 347 cm
Localització: Museu del Prado, Madrid
Tema: Aquest quadre capta el moment precís on els soldats francesos executen als presoners espanyols que havien dut a terme la revolta del 2 de maig durant la Guerra de la Independència Espanyola.





Nom obra: Danae rebent la pluja d’or
Autor: Tiziano
Cronologia: 1565
Estil: Renaixement Italià, Manierisme
Tècnica: Pintura a l’oli
Suport: llenç
Dimensions: 129, 9 cm x 181,2 cm
Localització: Museu del Prado, Madrid
Tema: El tema pintat representa el mite de Danae, que va ser tancada pel seu pare, el rei d’Argos, en el moment en que va estar amb Zaus e forma de pluja d’or.

dilluns, 25 de gener del 2016

EXEMPLES DE TÈCNIQUES PICTÒRIQUES


MUR:  Al fresc, al sec, encàustica, acrílic.

TELA: Pintura a l’oli.

TAULA: Pintura a l’oli, tremp d’ou.

PAPER O CARTRÓ: Pintura acrílica, aquarel·la, a l’oli.
            

dimarts, 19 de gener del 2016

EL GRONXADOR - Jaen-Honoré Fragonard


Aquest quadre és un dels meus preferits pel seu realisme i detall. Realment m’agraden tant les obres figuratives com les abstractes, ja que trobo que l’art ha d’expressar alguna cosa i sobretot ha d’atrapar al públic, emocionar-lo.
En el cas de l’obra “El gronxador”, simplement al veure-la et transporta en un món romàntic i idíl·lic. L’element que m’és m’agrada es la noia gronxant-se i la manera en que flota el vestit, simplement m’enamora. I això es el que vol l’artista, centrant la mirada en la noia, apreciant la seva delicadesa i dolçor. Després hi ha la diminuta sabata que vola, cosa que fa que et fixis en l’home amagat que hi ha entre els arbustos.
Realment el que m’encanta d’aquest quadre es la història que expressa; simulant la relació amorosa secreta de dos amants, que solament es poden veure d’amagat. Però el millor són els detalls subtils que hi ha en l’obra, com per exemple les mirades fixes que tenen els amants, o l’àngel que demana silenci… Tots aquests petits detalls són els que perfeccionen l’obra i la completen.
Un altre tret important són els colors, utilitzant principalment tonalitats verdes e quasi tot el fons, un raig de llum passa enmig dels arbres i il·lumina a la noia gronxant-se amb un vestit voluminós de color rosa pastel, que ressalta en mig de la naturalesa.
En definitiva, aquest quadre m’agrada per la historia que transmetre al observar-lo, i si l’hi afegim tots i cada un dels detalls, des dels significats de les escultures a les detallades fulles dels arbres, s’obté una obra que, per al meu gust, és increïble d’admirar i preciosa.

divendres, 15 de gener del 2016

INTERPRETACIÓ DELS EDIFICIS


MUSEU GUGGENHEIM




4.1 SIGNIFICAT
Aquest edifici té un caràcter civil i públic. La seva simbologia és escultòrica, mitjançant formes curvilínies i unes grans dimensions.
L’edifici reflecteix el concepte de l’arquitectura avantguardista del segle XX i aporta un disseny innovador i modern situat enmig d’un espai urbanístic.


4.2 FUNCIÓ DE L’EDIFICI
La funció inicial de l’edifici en l’època de creació, era aportar innovació a l’entorn urbà per tal d’impulsar el sector terciari en una àrea en estat de crisi durant els anys 80, que va provocar l’abandó de la indústria marítima. En definitiva, la creació del Museu Guggenheim va servir per reactivar l'economia de la zona urbanística en la qual s’ubica; i, al mateix temps, creant una zona turística atractiva per als visitants i els turistes, convertint-se així en l’atracció turística principal de la ciutat de Bilbao aportant grans ingressos procedents de l’exterior.


4.3 CONTEXT HISTÒRICO-ARTÍSTIC
Durant segle XX van tindre lloc diversos fets important per a la humanitat. Un d’ells va ser la caiguda del Mur de Berlín, proporcionada per la perestroika de Gorbatxo, que va establir la democràcia als països soviètics. La desaparició de la URSS va separar els territoris entre rics i els que intentaven sortir de la pobresa. Paral·lelament, a Xina es va establir el comunisme i durant els últims anys de la dècada dels vuitanta, Algèria va iniciar un procés de liberalització cosa que va provocar l’aparició dels islamistes. El 1993, Yitzhak Rabin i Yasir Arafat van firmar un acord de pau per posar fi al conflicte del Pròxim Orient entre israelians i palestins. L’any 1990, Sadam Hussien va intentar envair Kuwait, i els Estats Units van respondre amb un exèrcit destructiu. També es van celebrar els Jocs Olímpics i l’Exposició Universal en les ciutats de Barcelona i Sevilla, respectivament, situant-les a primera línia de l’escena internacional. En aquesta mateixa dècada, els assassinats comesos pels Grups Antiterroristes d’Alliberament contra ETA van comportar un canvi en el Govern, cosa que va provocar que perdessin el poder del partit socialista. A finals de segle també culminà el desmantellament del règim de l’apartheid a Sud-àfrica. I al mateix temps, la regió africana dels Grans Llacs esdevingué l’escenari d’un dels genocidis més grans de la història: la matança de gairebé un milió de ruandesos.

Centrant-nos amb Espanya, després de la gran depressió sorgida en els inicis del segle XIX, i l’aparició de la pesta, Espanya va endarrerir-se econòmicament, basant-se en l’agricultura tradicional i el subdesenvolupament del sector bancari. Però realment la catàstrofe més gran de la història d’Espanya va sorgir durant la guerra civil i va durar fins a mitjanç del segle XX, a causa de la dictadura franquista i les seves mesures polítiques aplicades en el país. El nou règim es va basar en la intervenció de l’Estat en tots els àmbits socials, econòmics i polítics, provocant la manca de menjar i el mercat negre, a causa de la caiguda de la producció.
El resultat d’aquesta desastrosa política va conduir a l’establiment d’un govern democràtic, el qual va dur a terme diversos canvis per tal de millorar l’estat del país: va intentar augmentar el número de l’ocupació laboral i el PIB, es va augmentar el sector terciari… I el més important es van iniciar la segona industrialització espanyola.

El museu Guggenheim va ser creat gràcies a què les autoritats vasques van decidir començar una reconstrucció de la ciutat, fet que va provocar que es crees dissenys per un aeroport, un sistema de metro i un pont de vianants, gràcies a l’ajuda d’arquitectes famosos com Norman Foster, Santiago Calatrava i Arata Isazaki. Durant 1991 per iniciativa del Govern Vasc i la Diputació Foral de BizkaiaThomas Krens, Director de la Solomon R. Guggenheim Foundation, es va reunir amb els funcionaris i van firmar l’acord preliminar per a la creació del Museu Guggenheim de Bilbao.
En 1922 es va incitar a tres arquitectes, Arata IsozakiCoop Himmelvau i Frank Gehry, per tal de desenvolupar dissenys esquemàtics. Finament, es va escollir el projecte de l’arquitecte Frank Gehry, conegut per l’ús de materials poc usuals i la seva sensibilitat cap al medi urbà.


4.4 OBRA I INTENCIÓ DE L’AUTOR
El disseny de l’edifici identifica clarament l’estil de Frank Gehry, que va crear un espai arquitectònic que podria considerar-se una escultura monumental.
El museu Guggenheim està fet per tal d’integrar-se en la ciutat tant per la seva altura com pels materials utilitzats. Format principalment per una cascara, que recorda a la indústria tradicional, metal·lúrgica i naviliera que es trobava anteriorment en Bilbao La seva forma està inspirada en la d’un peix i simula les veles desplegades. El museu vist des del riu s’assembla a un vaixell, mentre que des de dalt té forma de flor depenent de la posició del sol.


4.5 MODELS I INFLUÈNCIES
L’arquitecte Frank Gehry es caracteritza per crear obres impactants, incorporant formes geomètriques simples i creant un corrent visual entre elles. Creant així una arquitectura deconstructivista.
Aquest art és una escola arquitectònica que va sorgir a finals de la dècada de 1980. Es caracteritza per la fragmentació i el disseny no lineal de les superfícies, per l’interès en la manipulació de les idees i en l’aparença distorsionada, descolocant alguns elements de l’estructura i l’embolcall dels edificis. Aquests tenen una aparença caòtica i estimulant, provocant una sensació de inestabilitat, per aquest motiu s’anomena deconstructivista.
L’autor tenia, i continua tenint, a Philip Johnson, Erich Mendelsohn, Le Corbusier, Luis Barragán i Mario Pani com a referents en les seves creacions.
Els dissenys de Frank Gehry, són complexos i difícils de valorar, ja que part de la qualitat del disseny es troba en la variació dels volums i en la utilització de materials inacabats. Gehry és un dels arquitectes contemporanis que considera que l’Arquitectura és un Art, considerant que l’edifici acabat ha de considerar-se una escultura. Per tal d’aproximar-se a aquesta idea, l’arquitecte ha treballat en aquesta direcció però sense deixar de banda les característiques principals de l’arquitectura, com la funcionalitat de l’edifici i la integració d’aquest a l’espai que l’envolta.
En totes les seves obres es pot apreciar el seu estil orgànic i desestructurat dels edificis com en el Centre Pompidou, en el Walt Disney Concert Hall, la Fundació de Louis Vuittoni, la casa Dansant...